lunes, agosto 08, 2011

La Esclavitud Moderna

Levante la mano quién no es adicto al Blackberry (o al iPhone, Android, handheld, smartphone…). ¿Usted no? ¡Felicidades! Es usted uno de los afortunados que no necesita vivir pegado a un dispositivo. Antes, quisiera aclarar que no es un ataque a los que sí lo son; escribe una adicta irreverente e irreformable al iPhone.
Hace un tiempo una amiga me contaba que había escuchado que Blackberry era el nombre con el que se les llamaba a las bolas de plomo o acero que se unían a las cadenas de los grilletes para que los prisioneros no se escaparan (que por irregulares y cacarizas asemejaban a ese fruto), y que por eso era el nombre perfecto para un aparato que te esclaviza… ¡¿QUÉEEEE?!
Por supuesto que lo primero que quise hacer fue corroborar esa información en la internet en mi iPhone pero… la plática había comenzado precisamente porque mi equipo llevaba muerto toda la noche anterior y las horas que llevábamos del día.
…Y con él, mi vida paralizada. La noche anterior no supe qué me había contestado el galán; no dormí pensando en cómo me iba a despertar sin despertador (para lo que también lo uso); a las 7am tuve que mandar mails a las personas que sabía me podían llamar diciéndoles que no tenía celular y que no sabía cuánto tiempo iba a estar sin él; no sabía en qué piso era la reunión a la que iba esa mañana… y en fin, para eso de las 12 del día me preguntaba cómo lograr hacer mi vida sin mi grillete moderno.
Y luego de muchos días, reanudé mi tarea de búsqueda. No encontré una fuente ni medianamente confiable para lo que me dicen de la Blackberry, pero para mí hace sentido.
La mayoría de los empleados que reciben este tipo de dispositivos en sus empresas se sienten muy felices por ser los ‘privilegiados’ en poseer un equipo de tecnología de primera. Pero… ¿de qué se alegran? Con un equipo así, y más si es provisto por la oficina, no existe ni un pretexto para escapar. Se está localizable a toda hora y en todos lados. No se puede decir que “no llegó el mensaje” porque hasta eso avisa el celular: si lo entregó y si lo leíste. Atados al trabajo. Es el símbolo moderno de la esclavitud.
Esta esclavitud es, sin duda en muchos casos voluntaria. Quizá en la mayoría de los casos. ¿Cuántos no están pendientes del correo? ¿Del chat? ¿De las actualizaciones del Twitter y del Facebook? ¿De actualizar el Foursquare o subir las fotos del lugar en el que se está? De los juegos. En el baño, en el semáforo, en la oficina, en la junta de trabajo, en las salas de espera, en el cine, en el gym, al dormirse, al despertarse…
¿Estás aquí o estás allá?
Al día de hoy, el Blackberry está siendo desbancado por el iPhone y los teléfonos con plataforma Android, pero sea cual sea, entre mis amigos, gente del trabajo y familiares, quizá el 70% posea un teléfono de cualquiera de los mencionados.
Entre mis amigos tenemos una frase: “¿Estás aquí o estás allá?”, haciendo alusión a que el amigo atiende su teléfono o a nosotros. Esto en mi opinión, es incómodo si estás en una cita (con familiares, amigos o pareja) y atiendes más a tu teléfono que a las personas. En ese caso, ¡quédate en tu casa!
Yo me declaro dependiente sobre todo porque soy una persona que no soporta quedarse con la duda de nada, así que utilizo el google para preguntarle cualquier cantidad de cosas (importantes o irrelevantes) que se me ocurran: Datos históricos, horarios del cine, calendario de futbol americano, canciones, videos, biografías, recetas de cocina… pero lo peor ha sido descubrir a mi papá caminando mientras mira fijamente a su iPhone; descubrió que puede tener actualizaciones e inclusive ver sus deportes favoritos en vivo.

El lado bueno
Pero también tiene su lado bueno. Podemos ahorrar tiempo haciendo búsquedas de personas, datos o lugares. Podemos hacer más eficiente la comunicación en las relaciones y en lo personal, a mí me ha salvado en numerosas ocasiones de perderme en esta gran ciudad, he sin duda ahorrado mucho tiempo y mucha gasolina encontrando a mis amigos y mis antojos en un santiamén con sólo señalarlos en un mapa o ‘preguntarle’ al GPS.
No veo nada de malo en estar comunicado y en tener en la palma de nuestra mano la más avanzada tecnología, pero en verdad creo que debemos poner más atención a disfrutar del contacto humano si tenemos el privilegio. Además de ser conscientes de usarlo sin que nos cause adicción.

Si quieren más información:

lunes, marzo 21, 2011

Desconocido (Unknown) – 2011

Warner Bros.
Take back your life (Recupera tu vida)...
Desconocido es un thriller de suspenso en donde el protagonista Martin Harris (Liam Neeson) sufre un accidente al llegar a Berlín con su esposa Elizabeth. Él entra en un coma y cuando despierta se da cuenta de que está solo. No tiene ninguna identificación consigo y nadie lo reconoce. Logra localizar a su esposa, pero ésta lo niega, inclusive le presenta a su esposo, el “Doctor Martin Harris“, quien ha tomado su identidad, su vida, su esposa y todo lo que le pertenece. Ahora él está solo y en un país desconocido en lo que podría ser una odisea para demostrar que él es el verdadero Martin y tener su vida de vuelta. En esta difícil y peligrosa tarea conocerá a Gina y a Jürgen, dos personas en las que tendrá que confiar para recuperar su identidad.
Con las actuaciones de Liam Neeson, Diane Kruger (Helena en Troya) como Gina y January Jones como Elizabeth, una cinta de gran suspenso, con inesperados y emocionantes giros, perfecta para pasar la tarde en el cine.

domingo, marzo 20, 2011

El Discurso del Rey (The King’s Speech) - 2010

La película ganadora del Oscar es una película increíblemente entretenida, divertida e interesante.
Después de la muerte del Rey George V y de la abdicación del sucesor natural, el Rey Edward VIII, “Bertie” (Colin Firth), como le apodan de cariño, se ve obligado a subir al trono y convertirse en el Rey George VI de Inglaterra. Bertie ha sufrido de tartamudez desde niño y al ser coronado y para el cumplimiento de sus deberes como Rey, entra en una etapa de conflicto pues ha intentado muchos métodos con muchos terapeutas del lenguaje sin que alguno haya surtido efecto. Entonces su esposa encuentra a Lionel Logue (Geoffrey Rush), un excéntrico pero reconocido terapeuta con métodos poco ortodoxos que sacan de quicio a Su Majestad. Todo el aprendizaje que ha adquirido durante su tratamiento será puesto a la prueba más grande: ser la voz del líder que se necesita que inspire, dé confianza y fuerza a su nación para entrar a la Segunda Guerra Mundial.
El terapeuta Logue, astuto y sui generis, cautiva y se convierte en pieza angular de esta historia desde el momento en que conoce al rey, mismo en el que ‘irreverentemente’ elige tutearlo y además, llamar ‘Bertie’ (¿quizá por ser australiano?). Es a través de esa sencillez, de tratar al rey como persona, como ser humano antes que como rey; con humanidad, autenticidad y sinceridad, que comienza a forjar un lazo con él, lidiando con su soledad, cultivando una bella amistad y hasta haciendo las veces de psicólogo personal de Bertie. La figura de la reina Elizabeth, pesa a la manera en la que reza el refrán: “Detrás de cada gran hombre…” y da fuerza a un rey lleno de inseguridades y miedos.
Las excepcionales actuaciones de Colin Firth como el rey Jorge VI, de Geoffrey Rush como Lionel Logue y de Helena Bonham Carter como la reina Elizabeth, quien una vez más hace gala de su capacidad histriónica (personalmente una de mis actrices favoritas), sirven como marco para el desarrollo de una bella historia con un guión portentoso de David Seidler, quien por cierto, también sufrió de tartamudez
Basada en la historia real de la nobleza británica y ganadora al Oscar por mejor película, mejor actor, mejor director y mejor guión, y aún exhibiéndose en los cines, indiscutiblemente un film obligado.

El Peleador (The Fighter)- 2010

www.thefightermovie.com/


Nominada al Oscar por mejor película, mejor director, mejor actor (Mark Wahlberg), mejor actriz de reparto (Amy Adams), edición y screenplay, y ganadora por mejor actor de reparto (Christian Bale) y mejor actriz de reparto (Melissa Leo), “El Peleador” es la historia de dos hermanos pugilistas, cuyo protagonista es Micky Ward (Wahlberg), crecido bajo la sombra de su medio hermano y entrenador: Dicky (Bale), un boxeador retirado y adicto al crack, orgulloso de haber noqueado a Sugar Ray en sus tiempos. Mike, con aspiraciones y posibilidades de ganar el título de campeón mundial, tendrá que ganar muchas peleas, pero primero habrá de enfrentar a un hermano egoísta, falto de compromiso y que goza del protagonismo, a una familia ambiciosa, a un papá pusilánime y en adición, a la presión social del ‘pueblo chico’.
La actuación de los personajes es fabulosa y sirve como marco para el desarrollo de un impecable guión, pero definitivamente Christian Bale (Batman) se decide a conquistar al público (y de paso a la Academia) con una majestuosa y memorable actuación. Estas actuaciones que quedan grabadas en la mente tienen en común la completa entrega del actor al papel: que ‘viva’ y sea el personaje, lo que involucra algunas veces serias transformaciones físicas. Anteriormente Bale para su papel en “El Maquinista, bajó casi 30 kilogramos. En esta ocasión pierde alrededor de 13 kilos -al igual que la también ganadora del Oscar, Natalie Portman-. Christian dice que no concebía a Dicky, un ex peso welter adicto al crack más que en los huesos, pero los críticos alrededor del mundo se preguntan si es acaso una exigencia de la Academia (o de Hollywood) el perder peso de manera tan peligrosa para que su trabajo sea reconocido.
Contando, claro, con una dirección sobresaliente del señor David O. Russell que exprimió lo mejor de cada uno de sus actores, este film basado en hechos reales y que aún se exhibe en los cines es muy recomendable. Aún para los no aficionados al box.
Y si les gusta mucho, Mark Wahlberg, también productor de la cinta ha dicho que no descarta una secuela.
.I’m the one who’s fighting. Not you, not you and not you!

miércoles, marzo 09, 2011

Desde mi cielo (The Lovely Bones) – 2009 para la película, 2002 para el libro

“The story of a life and everything that came after…”
No había experimentado el hecho de que una película superara a un libro. El año pasado me recomendaron mucho la película “Desde mi Cielo” y quise leer antes el libro, confiada en que éste sería mejor. Equivocada.
El libro no es en sí malo, pues es un libro de los ‘que no puedes soltar’ (aunque tal vez valdría la pena decir que sólo he dejado un libro a medias) pero se torna aburrido y acaso lento. La historia comienza muy cruda, pero te envuelve introduciéndote al mundo, al “cielo” de Susie Salmon, una niña de catorce años que es asesinada en 1973. Así nos va contando la realidad (si me permiten llamarle así) que vive en el lugar en el que se encuentra, un lugar en el que ella es consciente de lo que pasa en la tierra y donde sufre lo que le ha sucedido y su deseo de permanecer cerca de su familia. Conforme va avanzando el libro, la escritora, Alice Sebold, se relaja y se enfoca a otros personajes y deja pasar el tiempo, donde desde mi punto de vista pierde el ritmo de la novela, que es uno de los elementos que atrapa en un principio.
La película en cambio, es muy recomendable. Es un film lleno de sensibilidad, de arte y, contraria y precisamente, con impecable ritmo. Las libertades que se toma el director Peter Jackson son muy atinadas, pues enfoca la bella historia creada por la autora y la lleva a la cumbre con una excelente adaptación, un buen guión y bellos efectos. Empero debo mencionar con afán de hacer justicia que los diálogos son tomados como calca del libro. Actúan Mark Wahlberg, Rachel Weisz y Susan Sarandon.
Por supuesto que el libro contiene muchos detalles que son obviados en la película, pero que muy sinceramente, no son necesarios para hacer de la película una gran opción para rentar en una tarde de ocio… sobretodo ahora que vuelvan las lluvias…

lunes, febrero 28, 2011

Agradecimientos

Mil gracias a todos los que leyeron mi reseña pasada y también a los que me leen ahora.
Especialmente gracias a Lili Ambriz, Victor Bautista, Roberto Martínez, Francisco M. Aceves, Carlos Carreón, Mauricio Espinosa, Héctor Tello, Julio Apaez, Philus y Mallely Cid por sus bellos comentarios, así como a Rodolfo Alcázar y a Cindy Dorantes por ser, junto con Lili, mis primeros followers.

El Rito (The Rite) - 2011


“…Se complica cuando la prueba de que el demonio existe es… que no hay prueba de él…”
Colin O’Donoghue, un actor prácticamente desconocido (quizá lo hayan visto en un episodio en The Tudors), tiene una interpretación de excelente factura de un aspirante a sacerdote, Michael Kovak, que se encuentra a punto de tomar sus votos cuando comienza a llenarse de dudas. Entonces es enviado al Vaticano a tomar un curso sobre exorcismos. Allí conoce al padre Lucas, el grandioso Sir Anthony Hopkins, que es un exorcista que ha realizado miles de exorcismos y con el cual aprenderá nuevas lecciones sobre el bien, el mal, sobre Dios y sobre el demonio.
Esta película explora cómo el ser humano escoge creer o no lo que quiere creer. Michael es un escéptico que no cree en la existencia del diablo y que afirma que las posesiones demoniacas son enfermedades mentales y que no se necesitan exorcistas, sino psiquiatras. Pero no tiene idea del alcance del demonio, y cómo éste hará todo lo posible por demostrarle que está equivocado.
La historia, inspirada en sucesos reales, es sugerida por el libro de Matt Baglio, del mismo nombre, que es prácticamente un trabajo periodístico y cuya reseña dice incluir “viñetas” de vidas de diferentes exorcistas y de gente que ha sido poseída. Aparentemente no ha sido traducido al español –aún, pero estoy segura muy pronto lo tendremos aquí-. La dirección corre a cargo de Mikael Håfström, sueco, que dirigió también Descarrilados (Derailed).
La eterna lucha entre el bien y el mal librará más batallas en esta película, que a mi parecer deja de lado todo lo visto anteriormente en películas sobre exorcismos. Creo que el enfoque, el guión, y la historia la llevan a un nivel más ‘elegante’ que la separa de las típicas películas de posesiones demoníacas.
Además, un buen timing hace de este thriller psicológico una muy buena opción para los que nos gusta este género, en algún punto entre el suspenso y el terror que te mantiene atento y al filo de tu butaca durante todo el film.
“Choosing not to believe in the devil won’t protect you from him…”- (“Elegir no creer en el demonio no te protegerá de él…”

viernes, febrero 04, 2011

Black Swan

El binomio Portman/Aronofsky. Fox Searchlight
Black Swan es una cinta dirigida por el grandioso Darren Aronofsky, con Natalie Portman y Mila Kunis (sí, la de “That 70’s…”). Ah, también actúa Winona Ryder, aunque es muy probable que no la reconozcan si nadie les dice que es ella…
Se trata de una bailarina, Nina (Natalie Portman), de la compañía de danza de NY, volcada por completo al ballet… y a su madre. Su pequeña burbuja está a punto de cambiar cuando se abre ante ella la oportunidad de convertirse en la prima ballerina del Lago de los Cisnes (cuyo cisne blanco ella representa a la perfección) y cuando además, llega una chica nueva a la compañía, que tiene todo lo que a ella le falta para representar el papel de su vida: EL CISNE NEGRO.
El ballet, y más a nivel profesional, exige disciplina, hasta la perfección y Nina lucha incansablemente por lograrlo. Por demostrarle a su director que lo puede lograr, por demostrarle a su mamá que puede realizar los sueños que ella no realizó, y por demostrarse a ella y al mundo que se merece ese puesto. Lo percibo o lo traduzco como el reflejo de las batallas que cada uno vivimos día a día, con nuestras limitaciones, con nuestros sueños y el límite hasta el que estamos dispuestos a sacrificar de nosotros mismos para cumplir nuestras metas. Parece contradictorio, pero en el caso de Nina, entre más se acerca a su sueño, más se aleja de su esencia, lo cual le basta para librar una lucha interna, donde descubre a su ‘otra’ Nina.
Natalie Portman se ha ganado ya el Globo de Oro por su actuación en esta película y los expertos aseguran que también se llevará la codiciada estatuilla de la Academia. Su actuación es espectacular. Gane o no gane, ella se ha consagrado en esta película como una gran actriz, o como la nombran ya, “la mejor actriz de su generación”.
Si les gusta el ballet, la van a amar.
Si no les gusta, querrán ir al ballet. Además de que, independientemente, la película es un thriller, de maravillosa calidad, que te mantiene todo el tiempo en suspenso, sin dejar de lado el magnífico score y la música a cargo de Clint Mansell, realzando la obra del genio Tchaikovsky.
Se las recomiendo ampliamente. Grandiosa de principio a fin.

jueves, febrero 03, 2011

Bienvenida

Serendipity... Serendipia. Según los diccionarios se trata de los descubrimientos afortunados, de casualidades, coincidencias.
Pero un importante factor de la SERENDIPIA es: que está relacionado con la 'audacia', la 'sagacidad' y yo agregaría: con la actitud positiva para encontrarse con las cosas, o para hacer que las cosas pasen, o que, las 'casualidades' ocurran.
Varios famosos a través de la Historia la han reconocido. Luis Pasteur dijo algo como: "La oportunidad favorece a las mentes abiertas". Desde luego que necesitamos una mente abierta para reconocer los sucesos 'accidentalmente'. William Shakespeare lo expresó así: "All things are ready if our minds be so".
Y así, los invito a abrir su mente para encontrar las cosas más fabulosas en esta vida. Las ‘coincidencias’ más extrañas y maravillosas, para que les ocurran los hechos más insólitos y felices en su vida, para que logren que sus sueños se hagan realidad en menos de lo que pueden pensarlo.
Mi blog hablará de mil cosas al azar (y a la vez de nada), pero lo quise bautizar así porque entiendo que es la esencia de mi vida, porque les quiero compartir de algún modo la manera en la que yo veo y vivo las cosas… y porque les deseo que sean tan afortunados como yo lo soy y siempre lo he sido.
Bien pues, dejo de aburrirlos y les dejo a mi hijo. Ustedes dejen los comentarios si así lo desean.
BIENVENIDOS A MI SERENDIPITY!